Ovaj tjedan, 28 godina kasnije Hits u kinima, dva iz stvarnog svijeta desetljeća nakon što je Danny Boyle prvi put ljuljao naš svijet svojim divljačkim i uzvišenim preuzetom zombi mitosom. Sjećam se da sam sjedio očaran u kazalištu kao mlada odrasla osoba, koja je bila prepuna revolucionarne uporabe digitalne fotografije, nevjerojatne artikulacije napuštenog Londona i apsolutno visceralnog pripovijedanja. Prije sam vidio dobre zombi filmove, ali ništa slično, film koji je uzeo izvezene američke zombi apokaliptične teme i preuredio ih kroz britansku leću geografske i osobne izolacije. Film je obrezao svu masnoću dalje od žanra, ali također je odbio srušiti sve grube rubove, što je rezultiralo filmom koji je bio jednaki dijelovi iskreni i zastrašujući.
Pet godina kasnije, 28 tjedana kasnije redatelj Juan Carlos Fresnadillo nosio je Boyleovu viziju u franšiznim ratovima s nevjerojatno drugačijim filmom, naizgled-postapokaliptičan Obiteljska drama koja nas je sve iznenadila svojim složenim likovima, vrhunskim nastupima, obiteljskim temama, a možda i najviše od svega, kao svojevrsni pilot na stražnjem dijelu svijeta, stvarnost koja se odvija uglavnom izvan zaslona ili u posljednjih nekoliko snimaka.
28 dana kasnije eksplodiralo je 2002. godine, 28 tjedana kasnije sletjelo je 2007. godine, a evo 18 godina kasnije gledamo još jedan nastavku visokog proračuna, ovaj od strane izvornog redatelja. Svaka rata priče vodi nas dalje i dalje od prvog dana apokalipse, unoseći nas u stranac svijet bizarnih slika, a opet zapanjujuće poznatih tema izdaje, beznađe i naizgled neizbježnosti propadanja. I sretno ga kupujemo.
Mislim da uspjeh ovih filmova postavlja pitanje: Kako se ti filmovi i slične priče događaju? Zašto su još uvijek napravljeni, zašto su još uvijek dobri i zašto stalno poplavimo u kinima da ih vidimo? Odgovor možda leži u temeljnijem pitanju: Zašto smo toliko opsjednuti kraj svijeta?
Kraj
To nije sigurna nova pojava. Dakle, izložimo tezu, nježni čitatelj; Moja nesavršena, ali zabavna teorija je sljedeća. Sjecište neizbježnosti smrti i nepredvidive prirode postojanja je inherentno zastrašujuće. Mislim da to vrijedi za većinu ljudi, a posebno istinito za Amerikance i ljude koji su u velikoj mjeri odrasli na američkim zabavnim utjecajima.
Svaka priča o zombiju govori o smrti: zvijezde emisije su sramotni preminuli, uglavnom naporno rade kako bi nabujali svoje redove kroz zalogaje i jedenje mozga. Smrt je neizbježna, a zombi filmovi udaraju nas u usta s tom činjenicom. Ali to je samo polovica. Iako znamo da smrt sigurno dolazi, ne znamo kada ili kako. Možemo predvidjeti da se to mora dogoditi, ali obično imamo tako malo informacija o ili kontroli nad kako će se to dogoditi.
Svaka bolnica koju ste ikad vidjeli izgrađena je kako bi olakšala odgodu protiv smrti, svaka vožnja hitne pomoći u najboljem je slučaju kratak povratak prije uništenja. Možete se moliti u svojoj crkvi i vjerovati da ste čuli i da ćete živjeti od prošle smrti, ali ne možete, ne možete znati. Ovo je luda zagonetka Zombie Film otkriva: da se svi suočavamo s brisanjem i truležom, ali nedostaje mu snaga da se taj događaj suoči sa sigurnošću vremena, mjesta ili svrhe.
Kraj svijeta sa sobom nosi svojstvenu težinu egzistencijalne gravitacije. Konačni dah čovječanstva znači kraj antropološke povijesti, umjetnosti i znanosti, sve što smo kolektivno izgradili otkako smo prestali biti majmuni. Posljedično je kao i sve što naš um može zamotati: kozmos koji se nastavlja bez nas, dokazujući tako da nas to uopće ne treba. Zastrašujuća optužnica o našoj nespornosti prije prirode.
Pogledajmo dvije tradicije prethodne umjetnosti.
Danse Macabre i živi mrtvi
Prvi ima svoje korijene u srednjem vijeku. Danse Macabre bio je rašireni umjetnički pokret koji je postavljao slike veselih kostura protiv zamki svakodnevnog života. Ove nasmiješene, plesne manifestacije smrtnosti stvorene su kako bi nas podsjetile na sveprisutnost smrti u iskustvu ljudskog života, kako kao stalni pratitelj u blizini svih naših dana, tako i kao neizbježan kraj našeg postojanja. Zombie filmovi su vrsta modernog shvaćanja istog osvjetljenja.
Tradicija, koja se proširila kroz kasnosrednjovjekovno razdoblje, prisilila je promatrača da se grafički suoči s ista dva straha kao zombi fikcija: neizbježnost uništenja i relativnu ljudsku nemoć u utjecaju ili čak razumijevanju, tog ishoda. Kraljevi, pauperi, vitezovi, svećenstvo, nijedan nije pošteđen od Danse Macabre -a.
Simbolika na djelu u ovoj umjetnosti bila je proizvod onoga što je, u usporedbi s našim svijetom, kultura prije zabave. Iako je u srednjovjekovnoj Europi sigurno bilo diverzija poput kockanja, alkohola i glazbe, ideja o komoditiziranoj zabavi poput onoga što uživamo i dalje je bila prilično primitivna. Danse Macabre bio je, poput velike vizualne umjetnosti iz ere, moralni nastavni alat u kombinaciji s malo čuda, crtajući simboliku kako bi se informirao i uvjerio. To je paralelno s nekim idejama iz često neshvaćene biblijske knjige Otkrivenja: nije toliko namijenjena da se čita kao bilo koji specifični prorok kada će i kako će svijet završiti, već simbolično pripovijedanje o tome kako apokaliptični događaji prethodni, suvremeni i budući budući igraju. Otkrivenje je manje proročanstvo od promatranja: Kodirana poruka čitatelju da su to vrste znakova i događaja koji prate sjajan i destruktivni trenutak u povijesti. Doista, sama riječ Otkrivenje prevodi na drevno grčko kao “apokalipsu”.
Druga, suvremenija manifestacija zapravo premošćuje izravno u najranije popularno zombi pripovijedanje: strašan užas nuklearnog doba i umjetnost koju je nastala prije revolucije zombija pripovijedanja.
Noć živih mrtvih suosnivača i redatelj George Romero aludira na čudno svemirsko zračenje kao uzrok uspona mrtvog u njegovom filmu, očito povezujući nuklearnu paranoju iz kina 50-ih i 60-ih do nadolazećeg trenda apokalipsa zombija. Prije noći živih mrtvih, ista svrha apokaliptične zabave ispunila je prijetnja nuklearnog rata, podijeljenog atom i strah od Sputnika i smrti od visokog. Izum nuklearnog oružja predstavio je čovječanstvo etičku i praktičnu dilemu bez presedana u povijesti. Čovječanstvo je po prvi put imalo sredstva da se uništi u nekoliko sati. Čudna dihotomija zadržala se u životu: relativni poslijeratni prosperitet (i naknadni porast kulture zabave) suprotstavljen je stalnoj prijetnji uništenja. Kraj svijeta činio se sigurnim. Jednostavno nismo znali kada. Još jednom, ta dva komplementarna straha.
Iz te napetosti rodio se novi i duboko pogrešan etos: iluzija krajnje nemoći pred otkrićem. Štap serling U svibnju je to najbolje rečeno u njegovom remek -djelo sedam dana: “Neprijatelj je dob – nuklearno doba. Slučajno je ubio čovjekovu vjeru u njegovu sposobnost da utječe na ono što se s njim događa. I iz toga dolazi bolest, a iz bolesti je frustracija, osjećaj impotrecije, nemoći, slabosti. I iz ovoga, i na našem, a i tada na našem, ashemu, na našem, ashemu, na našem, a i bršu, na našem, a i plamtu, a da se našamo, a i postavljamo na bljesak. Osobni Bog za vrijeme trajanja. “
Tako je rođena velika atomska prijetnja američke popularne umjetnosti, paranoje koja je potaknula tisuću dvostrukih stupnjeva 1950-ih. Dan kada je zemlja stajala mirno. Ih! Invazija ugrađenih tijela. Nevjerojatan čovjek koji se smanjuje. Japansko kinematografsko remek -djelo Godzilla. Aktori se razlikuju od zombi filmova, ali teme su strahovi iste: smrt dolazi, ali ne znamo točno kada.
Naš najveći neprijatelj
Jedna stvar koju su ove atomske slike (i romani rođeni uz njih poput Alas -a, Babilon) pažljivo napominje je da, bez obzira na to je li neposredni neprijatelj zračenje ili ne, obično je to ljudska priroda. Većina ovih filmova ovisi o izdajici izdaje drugog čina od strane nekog običnog preživjelog koji sve ostalo ubije ili u dubokim problemima. Zombie Film Watchers odmah će prepoznati taj trop: tamo je od noći živih mrtvih nadalje.
Tijekom 57 godina od Night of the Living Dead stvorio je formulu, popularna kultura prodavala je viziju našeg neizbježnog urušavanja u rukama sramotnih, nemrtnih horda. Gledali smo zombije, šetače, ghoule, zalogaje i žive mrtve proždirali meso i mozak bezbroj tisuća, razbijajući se kroz trgovačke centre i vojne baze i sjedala moći. Gledali smo iznova i iznova sve dok se žanr stručno nije parodirao u Shaunu mrtvih, loše se parodirao u zombi striptizeta i proširio se iz Magic -a okupljanja na igre na ploči do zombi kockica. Pakao, Michael Jackson plesao je kao zombi u drugom najboljem glazbenom spotu ikad (“Oružje izbora” je još uvijek #1). I još uvijek nismo umorni od toga. Spojili smo “zombi umor” kako bismo opisali prekomjerno zasićenost tržišta, ali posljednju američku TV seriju? Gljivični zombiji. Fallout’s Breaking lik? Badass Cowboy Gunslinger Zombie. Još uvijek kupujemo kraj svijeta, sumnjam jer se osjećamo bliže.
Zato ćemo gledati 28 godina kasnije ovog tjedna: Budući da su nas problemi koje smo izgradili zavarali u osjećaju da su preveliki za popravljanje, a lakše je kupiti kokice i koks i gledati kako se kraj odigrava nego da se suočimo s vlastitim osjećajem nemoći. A to je, prijatelji, najstrašnija stvar na koju se mogu sjetiti.
Jared Petty je pisac videoigara koji se također dogodi da su preddiplomski i diplomski studij religijskih studija. Jednom je vidio i patku pucanu iz topa. Istinita priča. Možete ga pronaći u Blueskyju kao pettycommajared I u nitima kao https://www.threads.com/@pettycommajared.
