Dušo, nemoj! Otvara se u kinima 22. kolovoza. Ovaj se pregled temelji na projekciji na filmskom festivalu u Cannesu 2025. godine.
Detektiva detektivske komedije Ethana Coena Honey Don’t! je korak s onoga što je već bio razočaravajući odlazak. Kad se stariji brat Coen Joel razgranao iz dueta poznate suradnjeto je dovelo do Šekspirov veličina. Nema sramote da krenete razigranijom rutom, kao što je mlađa Coen i koautor Tricia Cooke učinila s Honey Don! i njegov prethodnik, Lutke. Ali njihov drugi film u njihovoj planiranoj “lezbijskoj trilogiji B-filmova” je lažan i bespomoćn.
Čita se kao brza, zvjezdana rupa na papiru: Zaplet se odnosi na kalifornijsko oči malo gradića Honey O’Donahue (Margaret Qualley), vrhunska profesionalca pozvana da istraži sumnjivu smrt na cesti žene koja ju je nazvala ne 24 sata prije. Coen i Cooke zumiraju kako bi nam dali ležaj zemlje prije nego što je agonizirano povezujući svaku točku, između seksualno eksploatacijskog crkvenog vođe pokojnika, velečasnog Drew -a Devlina (Chris Evans), Medenog lomljenog obiteljskog života i njezinog napredovanja ka začinjenoj policajci Mg Falcone (Aubrey Plaza).
Svaki od ovih subplota ima svoje subplote koji vuku med ne! Dalje od svoje misterije, uključujući umiješanost velečasnog Drewa u međunarodnoj trgovini drogama i Honey’s Tinejdžersku nećakinju Corrine (Talia Ryder) koja joj je povjerila u zlostavljanu vezu. Med povremeno slijedi potencijalne potencijale, krećući se u nekoliko stvari koje su djelotvorne razmjene bez prave emocionalne putanja. Dijalog se isporučuje tako izravno da biste se mogli boriti za razlikovanje dramatičnog i komičnog materijala u bilo kojoj sceni. Uzmi, na primjer, Honeyjevi mnogi razgovori s njezinim doting, sposobnim pomoćnikom Spidera (Gabby Beans), koji se osjećaju kao da bi trebali biti u trajanju od dvije brzog ženskog zraka, ali rezultiraju neugodnim mrtvim zrakom duljeg razdoblja. Filmska, prašnjava postavka se beskonačno proteže u uspostavljanju snimaka, ali interakcije likova također se tako osjećaju.
Štoviše, nitko od medonovog spavanja nikada ne postavlja korisne odgovore. Značajna otkrića i zaplet obično joj padaju u krilo, a različite niti priče na kraju su povezane sa čistom slučajnošću. To bi moglo biti namjerno: Coen i Cooke više se bave temom ženske traume i bijesa koji obvezuju njihove priče. Međutim, to rezultira teškim filmom koji kontinuirano vijuga na putu ka izgradnji na (ili zadovoljavanju) svoje spletke. Ne postoji niti jedna tradicija noira koja točno diktira kako bi moderan nasljednik trebao djelovati; Neke od ovih priča usredotočene su na misteriju, dok druge koriste svoje eskapade u podzemlju kao vozila za karizmatične likove – ali to je glavni sastojak meda! nedostaje. Qualley, bez vlastite krivnje, zaglavila je kako udara po pločniku s malo više od blagog mrlja na licu, dok Evans napreže da utjelovljuje douchebag s neugodom bez daljnjih dimenzija, baš kao što je to činio u Sivi čovjek.
Ako med ne! Ima jedan otkupni učinak, to je Charlie Day kao lokalni detektiv Marty Metakwich. To je manja uloga urnebesna na retrogradni, jezični način, jer Marty očajnički stalno pita meda na sastanke, bez obzira koliko puta pojašnjava svoju seksualnu orijentaciju. Nažalost, kao i veći dio sporedne glumačke postave, uloga Day je skraćena i napisana prije svega imajući na umu svoju funkciju. Njegova šačica scena odnosi se na guranje Medove istrage u drugom smjeru, iako to rijetko dovodi do zanimljivog razvoja.
Dušo, nemoj! Nedostaje i vizualni pizzazz i ljubazni coen-esque Edge zbog kojih je prethodni kapari braće zasjali. Njihova najsjajnija djela, kao Veliki Lebowski i Podizanje ArizoneNeka se njihovi rašireni ansambli izgube u odraz stvarnosti u zabavnoj kući. Ali ovaj se osjeća previše mukom da privuče vašu pažnju. Također čita previše pretjerano poput proizvoda žurbenog prvog nacrta pod utjecajem prozora drugih, boljih noira – PIS -a, bujnih zločina, Femmes Fatale – bez vremena ili truda da se na prvom mjestu ispita što je privuklo publiku tim filmovima.
Nema boljeg sažetka razlike između onoga što med ne! Obećanja i onoga što daje od raspoloženja gomile na premijeri u Cannesu. Kako su se logotipi za festival i studio pojavili na ekranu, dočekali su ih s vrstama zaglušujućih urlika obično rezerviranih za ponoćne kultne filmove. Ali jednom dušo ne! U tijeku je, uzbuđenje se polako raspršilo. Punchlines je dočekao raštrkane naslone, a filmski nasilni krvoprolići-dijelom-kartonski, dijelom-visceralno uznemirujući-donio je zbunjenost. Ne možete suditi film reakcijom publike, ali u ovom je slučaju to barem poučan.
