Mother Mary dobit će ograničeno kino izdanje 17. travnja prije nego što krene u široku kino 24. travnja.
Ako bih rekao da je Majka Marija sva vibracija, želim biti jasan da to ne mislim kao nešto loše.
Sjedim ovdje i pišem Charli XCX dok pišem ovu recenziju i ne ljutim se zbog toga. Imam popis drugih filmova koje želim ponovno pogledati nakon što sam gledao Mother Mary, gdje atmosferični klasici poput The Uninvited i formalistička remek-djela poput The Cook, The Thief, His Wife and Her Lover stoje u redu odmah do modernog gialla poput In Fabric, tako da su moji planovi za vikend posloženi.
Sve to znači da Majka Marija ima cool vibracije na pretek.
Priča je dosta jasna. Anne Hathaway glumi pop zvijezdu koja se naziva Mother Mary, a Michaela Coel je Sam Anselm, modni dizajner koji je stilizirao glazbenicu u danima uspona njezine karijere. Usput je došlo do svađe i sada, u vrijeme očaja, Majka Marija vraća se Samu iz vedra neba. Ove osnove se otkrivaju dok se par nalazi na jednom mjestu – u Samovoj radionici u engleskoj seoskoj sredini – tijekom većeg dijela trajanja filma, gdje se drama može razviti i, postupno, postati priča o duhovima. Vidjeti? Jednostavan.
Ali ovo je scenarista i redatelj David Lowery, koji nam je dao sve od tiho meditativne, ali egzistencijalno zastrašujuće Priče o duhovima do prostrane arturijanske tonske pjesme Zeleni vitez, i raznih folklornih pređa svih oblika i veličina između. Ima prekrasan smisao za nadnaravno i za spajanje fantastičnog sa stvarnošću dok priča relativne priče na maksimalistički način koji se i dalje čini intimnim, čak i posve malenim. I to je područje njegovih filmova koji počinju izgledati sve samo ne jednostavno.
Svi Loweryjevi uobičajeni ukrasi izloženi su u Majci Mariji. Film izgled nevjerojatno, budući da redatelj nastavlja dugu kreativnu suradnju s snimateljem Andrewom Drozom Palermom, koji ovoga puta dijeli zasluge za DP s Rinom Yang. To što je Yang, veteran glazbenih spotova za Taylor Swift, Dua Lipu, Sama Smitha i Haima, prisutan na snimanju filma o pop zvijezdi govori o djeliću istine prikazanom u Majci Mariji. Postoji filmski jezik za pop zvijezdu u ovoj eri nakon turneje Eras Tour, a dijelovi ovog filma koji postaju sekvence interpretativnog plesa govore njime tečno, opisujući protok vremena i propadanje Maryne psihe.
Tu je i zvuk ispod postupka. To je tiho brujanje u radionici modnog dizajnera, ali postoji težina u njemu koja je dovoljno značajna da sam čekala da prestane. Privukao mi je pozornost ne zato što je bio neugodan, nego sam želio zabilježiti trenutak u kojem je nestao kako bih mogao razumjeti namjeru iza toga. U jednom sam trenutku shvatio da tome jednostavno neće doći kraj. Umjesto toga gradi se, pozdravljajući slojeve škripe i povremeno režanje oluje koja se sprema izvan zidina.
I tako iza kamere, tehnika filma je besprijekorna. U međuvremenu na ekranu, majka Anne Hathaway, Mary, čista je tjeskoba, živi na žici pokušavajući zadržati svoj razum. Predvidljivo je nevjerojatna, pruža tihu i nervoznu izvedbu koja doseže vrhunac u trenutku kada izvodi svoju koreografiranu plesnu rutinu bez glazbe, što je krajnje neugodna i emocionalno iscrpljujuća scena za lik.
Michaela Coel jednako je dobra kao Sam; ona je zagonetna, suzdržana i znatiželjna, otvorena i oštra, i, što je najvažnije, savršena personifikacija Loweryjevih tema. Majka Marija je upozoravajuća priča o kreativnim odnosima, priča o duhovima o vlasništvu nad zajedničkim radom. Neizbježno je da netko ostane zaostao dok drugi mora nositi težinu toga, u dobru i zlu.
To je zanimljiv koncept, ali vrlo nišan. Uistinu, visoka moda je savršena pozadina za sve-vibre pothvat “umjetnosti radi umjetnosti” poput Majke Marije. Film je fascinantan za pogledati, ali nije namijenjen za svakodnevno nošenje. Nema ničeg strašno privlačnog u priči o dva stara prijatelja, sigurno ničega što bi se moglo povezati s nama ostalima na način na koji su se hvalila Loweryjeva prijašnja djela. Znamo zašto su Mary i Sam pukli, oni to sve objašnjavaju, ali autopsija njihove veze čini se sekundarnom u odnosu na izgled, formalnost filma. Čak i kada film nema smisla, okruženje ga čini dobrim, poput toga kako couture haljina može biti prekrasno izrađeno umjetničko djelo, ali također nije ni malo funkcionalna. Tehnički je to haljina, ali teško je vidjeti sebe kako je nosite.
Dok dvije glavne uloge ostaju zadivljujuće sve do kreditne liste, kraj njihove priče postaje malo previše melodramatičan. Vizualna priča o Majci Mariji ispričana je u cijelosti do trenutka kada se ti šavovi šivaju, a budući da je estetika ovog filma daleko i daleko, to je najveća snaga, posljednji komadići povlače i elementi fantazije koji su bili tako svijetla točka počinju gubiti svoju snagu. No opet, to nije ono što mi treba od filma poput Majke Marije.
Možete na to gledati više kao na sliku nego kao na film, što je moj preferirani način kada su u pitanju filmovi Davida Loweryja. Majka Marija jasno priča priču, možda ne najuvjerljiviju koju je on ikada ispričao, ali ima prostora da projicirate što god želite na likove i osjetite što god vas to čini. Ja sam, na primjer, bio dirnut njegovom tehnikom, vidjevši kako potezi kista stvaraju cijelu sliku. Ali kao i svako dobro umjetničko djelo, taj bi osjećaj mogao biti… “iskreno, ne dobivam ništa.”
