Doom je uvijek bio u bliskoj vezi s metal glazbom. To će vam reći ako čujete jedan brzi nalet bilo kojeg Doom soundtracka ili čak samo letimično pogledate uporne demonske slike serije. Njegova uobičajena gomila plamena, lubanja i đavolskih stvorenja nije daleko od onoga što biste vidjeli na bilo kojoj pozornici Iron Maidena, prošlosti ili sadašnjosti. Ovaj odnos s težom stranom glazbe napredovao je u korak s igranjem serije, pri čemu su se oba elementa nekoliko puta ponovno izmislila tijekom više od 30 godina dugog putovanja Dooma. Od svojih thrash početaka, Doom je istraživao višestruke metal podžanrove kroz desetljeća, napredujući sve do današnjih dana s Doom: The Dark Ages i njegovim hrskavim metalcore udarcima čekićem.
Godine 1993., originalni Doomov pokretački soundtrack nastao je pod utjecajem velikih metal bendova kasnih 80-ih i ranih 90-ih. Sukreator John Romero otvoreno je govorio o tome kako su Pantera i Alice in Chains imali veliki utjecaj, a to se jasno može čuti u glazbi. “Untitled”, na primjer, pjesma korištena za razinu E3M1: Hell Keep, sadrži riff koji je gotovo identičan onom koji se čuje u Panterinom “Mouth of War”.
Širi Doom rezultat posuđuje aspekte thrash podžanra, rekreirajući u digitalnom obliku poput Metallice i Anthraxa. Ovaj tuporni zvuk tjerao je svirače kroz Marsove uske hodnike, brzo ih vodeći od a do b dok je posipao demonske neprijatelje baš kao što bi Kirk Hammett ubacio gitaristički solo u bilo koju moguću pjesmu. Thrash je bio brz, do točke, i pogodio je među uši svojom hitnošću, slično kao što je Romerova kreacija učinila sa svojom sačmaricom i BFG-om kad je izbila na scenu. Zvučni zapis skladatelja Bobbyja Princea ostaje jednako bezvremenski kao i pucačina koju prati, savršeno usklađen s ritmom njegove nezaboravne pucnjave.
Više od desetljeća, Doom i njegova glazba nastavili su u sličnom duhu, usklađujući brzinu svojih metaka s brzinom komadanja. Tako je bilo sve do 2004. kada je iz mraka izronio eksperimentalni Doom 3. Ova reinvencija nadahnuta užasom preživljavanja podnijela je rizike, ali nisu svi bili uspješni. Kontroverzna mehanika baterijske svjetiljke koja vas je sprječavala da pucate iz pištolja dok ste je držali smatrala se suprotnom Doomu, a na kraju su je uklonili modderi i ponovno izdali 2012., ali nitko nije mogao poreći da Doom 3 bio je isprobavanje novih stvari. Sporiji, promišljeniji tempo zahtijevao je novi zvuk, pa je id Software potražio novu inspiraciju.
Navodno je tražen talent Trenta Reznora da orkestrira cijeli zvučni dizajn Doom 3, ali taj plan nikada nije došao do kraja, kao što je IGN-u objasnio bivši kolega iz grupe Nine Inch Nails Chris Vrenna: “Pa, puno, puno, davno kad sam bio je s ‘Nails, znaš, radili smo na Quakeu. Znam da je Trent bio uključen u projekt rano, a zatim više nije bio uključen u njega”. Zapravo, trebao je biti sam Vrenna koji će umjesto toga preuzeti uzde s Clintom Walshom da sklada temu triquela. Njihov pristup odražava metalnu odjeću “čovjeka koji razmišlja”, Tool. Glavna tema Dooma 3 praktički bi mogla biti bonus pjesma na njihovom remek-djelu iz 2001., Lateralusu, s vlastitim vijugavim taktovima i neobičnim zvučnim prizorom koji pružaju savršenu pratnju znanstveno-fantastičnom pogonu horor pucačine.
Dok je Doom 3 bio veliki uspjeh za id Software i najprodavanija igra koju je studio napravio do sada, njen dizajn nalik na horor preživljavanja danas se smatra svojevrsnom anomalijom među vršnjacima iz serije. Ali to nije iznenađujuće; Rane 2000-e bile su vrijeme kada su FPS igre prolazile kroz evoluciju, a na scenu su došli Call of Duty i Halo koji su uveli eru pucačina na konzolama. Bilo je sasvim prirodno da se Doom preobrazi i promijeni zajedno s tim titanima. Bilo je to slično neugodno vrijeme za metal glazbu; za svaki zvjezdani izlet Slipknot i Deftones, ostaci nu-metal eksplozije su nasumično rješavali stvari. Umjetnici poput Limp Bizkita ili Mudvaynea sigurno bi bili zanimljiv utjecaje na koje je Tweaker (Vrennin i Walshov bend) mogao pokupiti, u najmanju ruku, ali njihov konačni Tool-ish smjer je nedvojbeno bio pravi potez. Doom 3 neće biti klasičan artefakt koji ima Toolov Lateralus, ali je svakako poslužio kao vrijedan eksperiment s uznemirujućim soundtrackom koji savršeno odgovara njegovom tonu.
Nakon Dooma 3, godine su prošle bez znakova novog ulaska. Iza kulisa, serija je prošla kroz nezgodno razdoblje razvojnog pakla. Nakon što je ukinuo projekt Doom 4 pod utjecajem Call of Dutya i krenuo ispočetka, id Software je shvatio da njegova slavna pucačina treba kompletno renoviranje, a to je upravo ono što je dobila kada se vratila u zapanjujuću formu 2016. Direktori Marty Stratton i Hugo Martin vodili su Slayerov povratak na Mars, koji je u potpunosti prihvatio zamah započet ’93. Sačmarice su škljocale u ritmu gitarskih motornih pila, a meci su zveckali iz lančanih pušaka čim je papučica kontrabasa tresnula. Skladatelj Mick Gordon naslojio je sub-bas frekvencije s bijelim šumom kako bi stvorio zvučnu podlogu koja doslovno potresa srce i koju je čak i Meshuggah nazvao malo basovom.
Predstavljajući se kao svirljiv djent (progresivni i ritmički pucketajući metal podžanr) album koji napreduje nezaustavljivom brzinom, Doom 2016. uključio je želju za novim ekstremima u svijetu pucačina i metala. Postao je jedan od najslavnijih rezultata videoigara, možda čak i zasjenjujući sam original, toliko da je nemoguće zamisliti igranje Dooma 2016 bez njega. Pitanje je, nakon što ste napisali nešto što zvuči tako dobro kao BFG Division, kamo dalje?
E, tu su se stvari malo zakomplicirale. Gordon se vratio kako bi skladao glazbu za Doom Eternal iz 2020., ali niz neurednih poteza naprijed-natrag s id Softwareom rezultirao je zvučnim zapisom koji nije samo njegov. Nejasno je što se točno dogodilo, s kontradiktornim pričama koje se ne slažu oko toga koliko je njegovih mikseva ušlo u konačnu verziju. Njegovi su otisci prstiju posvuda, međutim, budući da se pjesme doimaju kao razvijene verzije onih koje su se pojavile četiri godine prije s još modernijom oštricom. Zvučni zapis Eternala dalje se oslanja na metalcore, the prevladavajući metal žanr kasnih 2010-ih i ranih 2020-ih. Vjerojatno nije slučajnost da je, otprilike u vrijeme izdavanja Doom Eternala, Gordon također producirao pjesme i albume za velika britanska imena žanra, Bring Me the Horizon i Architects.
Gordonova produkcija se sigurno može čuti u miksevima tih bendova, posebno u BMTH-ovom Post Human: Survival Horror (album koji je slučajno krcat referencama na video igre). Ali zvuk ovih bendova također je pronašao svoj put do glazbe Eternala, posebice njegova sklonost još razornijim slomovima i dodanim elektroničkim pljuskovima. I dalje je nedvojbeno težak, ali se čini malo lakšim u usporedbi s prethodnikom, nešto što se odražava u igrivosti Eternala s njegovim platformskim i puzzle dijelovima koji posipaju više eksperimentalnog dizajna igre između oštrih okršaja.
Doom 2016 je i dalje moja omiljena Doom igra. Dovraga cijenim Eternal, ali poput metalcore bendova koji su utjecali na njegov soundtrack, više volim siroviji, manje profinjeni rad koji su proizveli prije nekoliko godina. Album Architects All Our Gods Have Abandoned Us, također iz 2016., slučajno je moj najdraži metal album svih vremena. To je fantastično djelo, kako zvučno tako i lirski, koje pogađa slatku točku poput Dooma iste godine sa svojim značajnim reinvencijom. Eternal, slično kao i nedavni izleti Architectsa, iznimno je dobar i nikad mu se ne može prigovoriti zbog preuzimanja rizika, ali jednostavno me ne pogađa na isti način. Ponekad je manje više, ali znam mnoge koji više cijene Eternal koji se rado ne bi složili.
Sada se Doom: The Dark Ages nalazi na intrigantnom mjestu. U nedavnom Xbox Developer Directu, dobili smo dobar uvid u to kako njegova osvježena borba mijenja stvari u prilično velikom smislu za seriju. Dakle, ako je povijest išta na što se gleda, trebat će joj odgovarajući soundtrack koji će stati uz tu brutalnost. Možda smo do ove točke čuli samo isječke, ali čini se da novi skladatelji Finishing Move (Borderlands 3 i The Callisto Protocol) crpe inspiraciju iz metala iz prošlosti i sadašnjosti, slično kao što igra The Dark Ages referencira originalni Doom s novi obrati.
Mračni vijek igra se sporije od Eternalovog okomitog platformiranja i gađanja iz praćke u areni, umjesto toga naoružavajući vas štitom poput Kapetana Amerike koji vas potiče da se uspravite i zabijete u neprijatelje svih veličina. Ova priroda usmjerena na lice odražava originalni Doomov dizajn koji vas je vozio kroz hodnike i u bande neprijatelja, ali The Dark Ages preuzima ovu filozofiju i proširuje je stostruko, naoružavajući vas mechovima visokim 30 katova i zmajevima koji bljuju vatru.
Takva borba zahtijeva podatnu zvučnu podlogu; nešto što se može činiti jednako teškim, ako ne i težim, od bilo čega što je bilo prije, ali i lako na nogama kada se obrušavate na krilatu zvijer. Prvi se može pronaći u pjesmama jednog od trenutno najistaknutijih heavy bendova na svijetu, Knocked Loose. Slomovi koji zvuče seizmički i padanja u poluvrijeme koji se čuju u pozadini do sada prikazanog igranja samo su grleni vrisak i svinjski cvilež daleko od rezultata domorodaca iz Kentuckyja. Ali to je onda kombinirano s tradicionalnijim, gotovo thrash trenucima koji odjekuju originalnim Doomom iz 1993., pa čak i ranijim metalom koji posuđuje puno lirike iz fantastičnih, sotonističkih i srednjovjekovnih inspiracija.
Tek trebamo u potpunosti razumjeti širinu gameplay paketa The Dark Ages, ali se više nego nadam da id Software gradi na svemu što je bilo prije, ne samo u seriji Doom, već i izvan vlastitih zidova. Jahanje na mitološkim bićima i upravljanje ogromnim mechovima uzbudljivi su dodaci koje se ne bi očekivali od Dooma – tradicionalno pucačine “čizme na zemlji” – ali su ipak dobrodošla iznenađenja. Čini se da Titanfall 2 nastavlja utjecati na dizajn pucačkih kampanja izvan svoje prepoznatljive mobilnosti i trčanja po zidu. Na mnogo načina, ovaj je pomak paralelan s evolucijom koju je moderna metal glazba doživjela posljednjih godina, s eksperimentiranjem unutar žanra koje se pokazalo plodnim tlom, bilo da se radi o većem istraživanju elektroničkih, hip-hop ili hiperpop dodataka poput Bring Me the Horizon slobodno implementira, ili ritam nalik reggaetonu koji izaziva smiješak koji pokreće “Suffocate” Knocked Loosea.
Ovo je uzbudljivo vrijeme za tešku glazbu, a opet uzbudljivo vrijeme za obožavatelje Dooma. Mračni vijek se oblikuje kao uzbuđenje u svim područjima u kojima je serija briljirala tijekom godina, ali naravno, pucnjava će uvijek biti kralj kada je u pitanju pucačina id Software. Zapravo, da je Doom bio prepuni metal koncert u areni, njegova bi borba bila središnja pozornica, a njegov soundtrack bi (pomalo zbunjujuće) bio demonsko odijevanje. Samo smo malo zavirili u ono što nas čeka u oba aspekta kada je u pitanju Doom: The Dark Ages, ali sa sigurnošću se može reći da sam jako uzbuđen što potencijalno imam novi omiljeni metal album za sviranje Svibanj.
Simon Cardy je viši urednički producent kojeg se uglavnom može naći kako se šulja po igricama otvorenog svijeta, uživa u korejskoj kinematografiji ili očajava u državi Tottenham Hotspur i New York Jets. Pratite ga na Bluesky na @cardy.bsky.društveno.
