Jay Kelly bit će objavljen u odabranim kinima 14. studenog, a na Netflixu će debitirati 5. prosinca.
Kakofonija zvukova na setu velikog filma dovoljna je da izludi svakoga. Odasvud se čuje vika, osoba za osobom pokušava doći nečiji pozornost, oprema koja se kreće i pomiče pod vašim (i tuđim) nogama. Ali u najnovijem igranom filmu redatelja Noaha Baumbacha Jay Kellynaslovni lik ne može biti bolji od kuće u kaosu. To on, generacijska superzvijezda glumac omiljen zbog svog rada tijekom otprilike 40 godina, zna najbolje. Ali ono što otkriva kako se približava godinama sumraka svoje legendarne karijere jest da je možda trebao bolje upoznati druge stvari, naime svoje dvije kćeri, koje mu, čini se, klize kroz prste poput zrna pijeska dok kreću u vlastite živote.
Ovo je, naravno, srž ovog zabavnog i dirljivog ispitivanja života velikih umjetnika – a Baumbachova emocionalna rezonanca kao redatelja i pisca (dužnost koju ovaj put dijeli s glumicom Emily Mortimer) dopušta mu da to istraži nježno i graciozno s nijansama, iskrenom komedijom i izrazitom sentimentalnošću na način koji se čini istinitim i ljudskim unatoč prirodi koja je veća od života. tema filma. Oh, i u tom smislu bih trebao spomenuti: Kelly glumi nitko drugi do George Clooney.
Clooney je srce i duša ovog filma, ne samo zato što je izvrstan glumac koji se kao takav dokazao tijekom godina, već zato što urođeno razumije kroz što Jay Kelly prolazi kao osoba. Živio je taj život, život nekoga tko zna nešto o osobnim žrtvama koje su potrebne pred velikom umjetnošću. Jay Kelly je, u konačnici, očita zamjena za samog Clooneya, ali zato lik, i film općenito, funkcioniraju. To je neophodan element Baumbachove slike, posebno imajući u vidu da je pripovijest redatelju nešto manje osobna nego mnoga druga njegova djela. Clooneyjeva osobna veza s pričom djeluje kao svojevrsni surogat za vezu koju Baumbach (Ritanje i vrištanje, Lignja i kit, Bračna priča) uvijek ima sa svojim pričama, prožimajući je istom vrstom života kakav su imali njegovi drugi donekle autobiografski projekti u prošlosti. To je ključno, jer bez te vrste pametnog kastinga, ovaj bi film vjerojatno pao mnogo ravnije nego što jest. Kelly, kao proizvod Baumbachove režije i pisanja te Clooneyjevih izbora i instinkata, prekrasna je katastrofa od čovjeka, čovjeka koji je plemenit u svojim pokušajima i ljudski u svojim pogreškama. On je, u konačnici, baš kao i bilo tko od nas koji pokušavamo i pokušavamo i pokušavamo: sigurno ćemo pogriješiti na tom putu.
Kelly je, naravno, ništa bez ljudi koji su mu pomagali tijekom karijere, onih koji su na kraju postali surogat obitelji koju je zanemario. Tu dolazi Adam Sandler s izvrsnim zaokretom u ulozi Kellyjeva menadžera Rona, koji je uz njega čitavu njegovu 40-godišnju karijeru. Sandler je naravno poznat po svojim komičnim potezima, ali je tijekom godina igrao i čiste dramatične uloge, uključujući u Uncut Gems iz 2019. godine. Ovdje je njegov Ron dirljiv, natopljen šarmom i tugom u jednakoj mjeri.
Sporedna glumačka postava općenito – odnosno Kellyjev tim, sastavljen od Sandlera i Laure Dern kao njegove publicistice, kao i Greta Gerwig kao Ronova supruga, Grace Edwards i Riley Keough kao Kellyne pomalo otuđene kćeri, te uzbudljivi Billy Crudup kao stari prijatelj koji se ponovno pojavljuje u sceni filmske krađe – objedinjuje cijelu sliku na isti način na koji umjetnikov tim spaja zajedno sve izazovne elemente njihovih ekstravagantnih i užurbanih života kako bi jednostavno bili ono što svijet želi da budu. Dern je smiješna dok iznosi neke iskrene istine koje vrijedi ispitati o tome tko su vam prijatelji u ovom poslu. Gerwig također dodaje veliki komad komičnog olakšanja u projekt zajedno sa Sandlerovim kćerima iz stvarnog života i mladim glumcem koji je podijelio strane kao Ronov sin.
Edwards i Keough glume vrlo različite žene s različitim ciljevima i idealima, ali svaka od njih u uloge unosi osjećaj neovisnosti i samoodržanja koji ističe ključnu prirodu njihovih likova. Oboje ih je užitak gledati, iako su njihovi konačni putevi pomalo tragični za Kellyja jer je propustio priliku da jaše uz njih. Oba izvođača utjelovljuju tu tragediju na svoje načine, s Edwardsovom neobičnom, slobodoumnom i tvrdoglavom dušom koja je ogoljena tijekom cijelog vremena u priči, a Keoughova ogorčenost i bijes izbijaju s pravom količinom napetosti i obzira. Što se tiče Crudupa, on je jedan-dva udarac (bez namjere dosjetke – ako znate da znate) u filmu i njegov je potez, iako kratak, otkriće iz istih razloga zbog kojih ga Kelly hvali u filmu: njegove sposobnosti da izvoditi u svakom smislu pojma, i udahnuti život i istinu u svaku riječ, ljutu ili nježnu. Ove izvedbe temelj su Clooneyjeve sposobnosti da izgradi puni život oko Kelly.
Vizualno, Baumbach također prilično istražuje. Njegov nadrealni pristup utjelovljenju Kellyjeva uma, a time i njegova žaljenja, zabavan je i uvjerljiv za vidjeti. Zaista se čini kao da hoda kroz vlastite misli dok prolazi kroz svaki dan, nesposoban a da se ne prisjeti trenutaka koji su definirali njega i njegov život tijekom godina. Baumbach tjera Kelly da to učini u doslovnom smislu, jer jedna vrata na jednom mjestu u sadašnjosti vode do krajolika proganjajućih sjećanja u prošlosti. To je učinkovit način da Kelly istraži svoj emocionalni život, svoju smrtnost i svoja postignuća i neuspjehe, profesionalne i osobne – i kako su oni u konačnici utjecali na to tko je bio, tko jest i tko će biti tijekom ostatka svoje karijere i života.
