Napomena: Ovo je recenzija Star Wars: Visions Volume 3 bez spojlera, koja je sada dostupna za stream na Disney+.
S obzirom na to da je ova franšiza toliko posvećena svojim tropima i toliko fiksirana na klan Skywalker, Ratovi zvijezda: Vizije uvijek su bili prijeko potreban dašak svježeg zraka. Što ako pozovete međunarodni tim animatora da se igraju u ovom pješčaniku, istražujući potpuno nove likove i priče te donoseći vlastite vanjske perspektive za stol? To je format koji je dobro poslužio Visionsu u prve dvije sezone; nažalost, novost je počela nestajati, a Svezak 3 pokazao se kao najneujednačeniji ispad u seriji.
Nakon što je 2. svezak otvorio vrata istinski multinacionalnom timu studija za animaciju, 3. svezak vraća se pristupu prve sezone usmjerenom na anime. To je mjesto gdje se nova sezona stvarno spotiče na samom pragu. Koliko god zabavno zvučali “anime Ratovi zvijezda” na papiru, razne epizode u 1. svesku imale su tendenciju ponavljanja dosta istoga terena i na kraju su se počele zamagljivati. Svezak 2 bio je mnogo raznolikiji u pogledu tona i stila; tu smo dobili briljantno šašavu “I Am Your Mother” od neponovljivog diva gline, Aardmana, i potpuno zadivljujuću “Sith” od El Guirija.
Usporedbe radi, Svezak 3 pati od gotovo iste mane kao i Svezak 1. Čak i ako svaki studio za animaciju unese svoj vlastiti senzibilitet i stil animacije na stol, ukupna se raznolikost jednostavno ne može usporediti s onom iz Sveska 2. Većina se usredotočuje na dramatične sukobe između dobra i zla, ostavljajući malo prostora za čisto komični pristup koji ima gore spomenuti “I Am Your Mother”. Mnogi se elementi ponavljaju iz epizode u epizodu: očekujte dosta naglaska na sukobe između Jedija i Sitha; očekujte puno heroja siročadi koji će se probijati galaksijom sa samo odvažnim droidom i/ili izvanzemaljskim pratiteljem; očekujte uglavnom priče smještene u carsko doba, iako bez fokusa na Dartha Vadera, Lukea Skywalkera i ostale ikone Originalne trilogije koje tako dobro poznajemo. Bilo bi lijepo kada bi serija tamo bacila širu mrežu, s obzirom na to koliko je zapravo vremenska linija Ratova zvijezda masivna, ali isto se može reći za Ratove zvijezda u svakom mediju. Čini se da Lucasfilm još uvijek ne želi ići predaleko izvan sage o Skywalkeru.
Jedna stvar ostaje istinita za Visions: ovo nije serija koja posebno nagrađuje pretjerano gledanje. To bi se moglo činiti čudnim s obzirom na to da ponovno govorimo o seriji od devet epizoda od samo 15-20 minuta svaka, ali spajanje serije samo naglašava one elemente koji se više ponavljaju. Zaista je najbolje polako konzumirati svaku epizodu i uživati u njenom posebnom pogledu na franšizu prije nego prijeđete na sljedeću. Taj pristup ne mijenja činjenicu da različiti studiji pogađaju mnoge iste ritmove, ali pomaže.
Jedna od prednosti vraćanja fokusa na japanske animacijske studije je ta što seriji daje priliku da se ponovno osvrne na neke od likova i priča iz 1. sveska. Tri epizode 3. sveska služe kao izravni nastavci; lako najbolji od njih je Kamikaze Douga i ANIMA-in “The Duel: Payback”, koji se vraća u grubi, crno-bijeli svijet Ronina (Brian Tee). Još jednom, ova se epizoda svrstava među vizualno najljepše u skupini zahvaljujući upotrebi teksture i ograničenoj boji. I kao jedna od mnogih epizoda koje prikazuju dvoboj između Jedija i Sitha, ova barem protresa formulu zamagljujući granice između dvije skupine i prikazujući nam Jedija otrovanog osvetom.
Druga dva, Production IG “The Ninth Jedi: Child of Hope” i Kinema Citrus Co. “Yuko’s Treasure,” manje su zadovoljavajući nastavci. Prvo je posebno razočaravajuće s obzirom da je smješteno tako daleko u budućnost i istražuje novu fazu u vječnom Jedi/Sith rivalstvu. Ovaj nastavak ne nadovezuje se na izvornik na smislen način, već samo prati Karu (Kimiko Glenn) dok ostaje nasukana nakon napada lovaca na Jedije. Što se tiče “Yuko’s Treasure,” ima nezavidnu zadaću pokušati živjeti do “The Village Bride” iz Vol. 1. Čista ljepota i osjećaj čudesnosti iz originalne epizode ne dolazi baš do izražaja u ovom nastavku, što sugerira da je F (Karen Fukuhara) bolje poslužiti kao pozadinski lik nego kao središnja protagonistica koja ovdje postaje.
Preostalih šest epizoda su potpuno nove. Ne postoji ništa što bih ovdje smatrao čistim neuspjehom, iako epizode poput “Pjesme četiri krila” Project Studija Q, “Lovci na glave” WIT Studija i Triggerovog “Krijumčara” najviše pate od te kvalitete “bio sam tamo, učinio to”. Opet, ovdje se može naći jako puno siročadi, Jedija i nesretnih lovaca na glave, i ništa me u ovim epizodama ne ostavlja posebno gladnim budućih nastavaka.
Naposljetku, pojavljuju se dvije epizode koje istinski pokazuju snagu premise Visionsa i dokazuju što je moguće kada se stranom studiju daju slobodne ruke da se igra s igračkama Star Warsa. Prvi je Polygon Pictures “The Bird of Paradise”. Ovdje Sonoya Mizuno glumi Jedi Padawana oslijepljenog u borbi i prisiljenog preživjeti u divljini samo sa Silom kao svojim vodičem. Vizualno, to je prekrasna, šarena gozba za oči koja parira “Sithu” iz 2. sveska i izvrsno koristi koncept gledanja kroz Silu. Također je jedan od najboljih do sada u smislu istraživanja filozofije koja stoji iza Jedija i što za studenta znači pronaći prosvjetljenje.
Drugi je “BLACK” David Productiona, iskustvo sasvim drugačije od svega u ove tri sezone. Izvedena frenetičnim, tekućim linijama koje su zaštitni znak redatelja Shinye Ohire, ova epizoda prikazuje kaotične posljednje trenutke u životu Stormtroopera. To je više tonska pjesma nego koherentna pripovijest, uvelike potpomognuta i psihodeličnim vizualima i nemilosrdno jazz glazbom Sakure Fujiwara. Ovo je hrabar, eksperimentalni pristup pripovijedanju Star Wars kojeg Visions treba više.
