Leviathan sada struji na Netflixu.
Svojom izuzetnom pripovijedanjem, likovima, svjetskim grabom i animacijom, Netflixov Leviathan ima zamke modernog klasika. U ovoj pametnoj alternativnoj povijesti Prvog svjetskog rata – adaptirana od strane Studio Orangea (Trigun Stampede, Beastars) iz trilogije romana Scotta Westerfelda – savezi su određene tehnologijom. Austro-Mungari i Nijemci su “Clankeri”, oslanjajući se na strojeve i druge električne pojave. S druge strane, “Darwinist” Britanci koriste životinje genetski inženjerirane kao oružje i tehnologiju manjih razmjera. Ovim konceptima postoji istinska inventivnost – i saga o dolasku Age -a koju okružuju – koja svih 12 epizoda Levijatana daje osvježavajući zrak.
Na pamet: Jutro nakon što su austrijski nadvojvoda i njegova supruga ubijeni 1914. godine, njihov sin Aleksandar odbacuje se u sigurnu kuću u švicarskim Alpama. U mehu. U međuvremenu, u Velikoj Britaniji, Young Deryn Sharp sanja da postane zrakoplov (unatoč tome što je to samo muška profesija). Ona sječe kosu, prihvaća ime Dylan, upisuje se u britansku zračnu službu, a zatim se odgurne na divovskoj letećoj meduzi. Clankersov steampunk mechs osjećaju se prikladnim, ali tehnologija darwinista daleko je očaravajuća, a Leviathan to zna-na kraju krajeva, nazvan je po kitu koji služi kao zračni brod. Postoje ptice s dimnim zaslonom, šišmiši koji ispuštaju rakete i smiješni mali gušteri koji mogu snimiti kratke poruke i igrati ih natrag.
Leviathanova sklonost prikazivanju, a ne da govori, jedna je od njegovih najvećih snaga-i jedan od načina na koji autentično crpi povoljne usporedbe sa Studio Ghibli (i zaslužuje sudjelovanje svog skladatelja, Joea Hisaishija). Slično filmu Ghibli, neki ključni zavoji komuniciraju se putem izraza lica i drugih vizualnih znakova. To ostavlja Leviathan otvorenom za tumačenje, dajući mu dubinu i bogatstvo koje zadržava dugo nakon finala.
Umjetnički smjer pomaže pojačavati ovo-i ghibli-ss. U drugoj epizodi, Aleksandar i njegova pratnja odlaze u grad koji se, od izbora boja do blokiranja kamere i lika, osjeća Crvena svinja ili Kikijeva usluga isporuke. Impresivno je da Studio Orange može evocirati atmosferu ovih ručno nacrtanih klasika unutar računalno-animirane serije. Ponekad se “sporost” CG -a osjeća proizvedeno ili lik ne može sasvim dostići razinu izražajnosti za koje animatori idu. Ali s obzirom na čist broj nevjerojatno složenih strojeva u Levijatanu, CG je razuman izbor. Svaka zemlja predstavljena na zaslonu ima svoj stil tehnologije, a Studio Orange čini da svi izgledaju netaknuto.
Sva ta otvorenost daje Levijatanu kritičan sivi prostor za kretanje, što omogućava da njegova priča i likovi procvjetaju. Kad se Levijathan sruši u Alpama, Aleksandar – prolazeći komično slabim pseudonimom Alek – i posada su prisiljeni na brodove na obilasku na globetrottingu. “Razvoj prijateljstva iz suprotnih strana rata” i “Tinejdžeri putuju svijetom” oboje su isprobane strukture priča koje se Leviathan smještaju u ugodan, klasični osjećaj generacija YA priča koje su ga nadahnule. Ipak, dobro oblikovani likovi igraju se s tim konvencijama i daju nam puno razloga da se brinemo za njih.
I Alek i Sharp (kao što se većina svi u Levijatanu odnosi na lik) odmah su simpatični, velikim dijelom zahvaljujući duhovitom djelu njihovih glasovnih glumaca, Ayumu Murasea i Natsumi Fujiwara. Alek ima sve zamke zaklonjenog plemića, a da se nikada nije činilo previše pompoznim, zagušenim ili ravnim. Rast koji pokazuje dok je prvi put bačen u širi svijet je snažan, relativan prikaz djeteta koje izlazi iz zaklonjenog odgoja. Oštro, s druge strane, ima zaraznu želju koja se nikada ne dopušta.
Njihov odnos dobiva dodani sloj spletki jer oba tinejdžera svoj istinski identitet drže tajnom jedni od drugih. Leviathan ima mišljenje o čija je tajna najopasnija, ali opet, pokazuje nam, umjesto da nam kaže: dok Alek riskira ugrožavajući njegov život, oštri rizici ugrožavajući sve u njegovom životu. Leviathan nas čini da se osjećamo ne samo ograničenja usklađena sa ženama, već i koliko samo identificira nekoga kao “žensko” mijenja percepciju ljudi o njima. Leviathan čak koristi simpatične likove poput Aleka kako bi pokazao koliko su te predrasude rasprostranjene. To je škakljiva tema, ali Leviathan to rješava izvanrednom spretnošću i brigom.
Drugi znak te brige je kako se oštro postupa onoliko više od neke arhetipske križanje. Jednom kada istina izlazi, Leviathan ne golubica Sharp -a nije golubova i rodni identitet. Tamo gdje Sharp leži na umjetnom spektru između “Deryn” i “Dylana” nije samo prepušteno tumačenju, već i izvan točke. Složenosti načina na koji Levijathan to prikazuje ogromne, a više od pregleda može učiniti pravdu. Ali ovo se može definitivno reći: Divno je da je Sharp dopušteno da bude oštar.
Još jednom, Leviathanova posvećenost prikazivanju umjesto da kaže otplatu. Kad su u kasnijoj epizodi predstavljeni odabirom tri haljine koje će se nositi na gala događaju, panično je oštar izlazi iz sobe. Izrežite na: hotelski predvorje, gdje drhtavi oštri ulazi u odijelo i kravatu – čudesna potvrda Sharpovog lika koji pametno preispituje vrstu tradicionalnog glamura koji je pucao u drugu seriju. Leviathanov duboko osvježavajući stav je da nije važno je li oštri – ili bilo koji lik – muško ili žensko ili negdje između. Bilo koja osoba može imati bilo kakve karakteristike. Dobar lik je dobar lik.
Osiguravanje neke pratnje ovih dinamičnih likova koji su pukli od osjećaja: Joe Hisaishi, majstor sentimentalnih glazbenih tema. Oba Hisaishijevih doprinosa Leviathanu uzdižu se, emocionalni i lijepi. Glavna tema, “Putevi kombiniraju”, u početku se pojavljuje kao solo klavirski aranžman tijekom otvaranja, ali polako upada u ostatak emisije. Kad konačno čujete tekstove, vaše je srce spremno rastopiti – još jedna nagrada Levijathanove spremnosti da polako, namjerno raste svoje likove. U međuvremenu, potpuni instrumentalni rezultat je sastavio Suzuki Dvojac Nobuko Toda i Kazuma Jinnouchi, koji su više nego živjeli na primjeru Hisaishija.
Sve to Globetrotting znači da je Leviathanova priča žustro koračana. Koliko god to omogućio prostor, serija također prelazi tri knjige u dvanaest epizoda. Očekivali biste da će takva brzina razbijanja smanjiti rast likova, ali ne. Iako povremeno postoje neobični rezovi ili prizori koje bih volio da se dulje zadržava, temping nekako djeluje. Svaka epizoda od 25 minute osjeća se kao da sadrži priču vrijednu 40 minuta i prolazi u tren oka.
